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Conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, cette exposition à succès, rééditée ensuite en Suède, revient sur l’histoire d’une tenue emblématique, intimement liée à celle du Japon. Elle dresse le portrait d’un vêtement résolument moderne à travers les siècles et les continents.
Toute l’équipe du projet était ravie ainsi que celles du musée, c’est peut-être une des plus belles expositions organisées par le Quai Branly. Et ces échos positifs se sont répétés lors du vernissage, le 21 novembre.
La scénographie de cette exposition se compose de trois époques successives avec un éclairage à l’unisson. Le traditionnel de la période Edo (1600-1868) se matérialise sur les vitrines habillées de lamelles de bois noir et de papier de style japonais, on pense aux ruelles du quartier kyotoïte de Gion avec un éclairage feutré. Le 19e siècle avec l’influence du Japonisme en Europe marque les débuts de la mode dans les vitrines avec une lumière plus comme dans « une maison de mode ». Le contemporain s’exprime avec des voilages blancs et une ambiance plus lumineuse pour ces tenues de cérémonie ou leurs déclinaisons mode (Galliano, Mc Queen, Miyake…) et artistiques (Freddy Mercury, Star Wars…)
La contrainte de 50 lux sur œuvre induit de caresser ces précieux textiles historiques avec une lumière douce pour révéler matières, teintures, tissages, broderies… et pas seulement magnifier les splendides couleurs. Clin d’œil, une série de silhouettes de 4 mannequins, en jeux d’ombres surprend les visiteurs.
Maîtrise d’ouvrage
: Quai Branly
Maîtrise d’œuvre
: Sandra Courtine
Dates
: 2022-2023
Montant des travaux
: 185 K€
Superficie
: 700 m2
Missions
:
Exposition temporaire
Eclairage scénographique
